Diseñarte 2009

Taller del Expresionismo al Costumbrismo en el Arte

Este taller será de arte sobre vidrio con la temática expresionista de Julia Díaz y la Costumbrista de Fernando Llort es para jóvenes y adultos.

Proyecto de investigación sobre el suicidio en jóvenes

Como proyecto de investigación, alumnos y alumnas del técnico en diseño gráfico eligieron temas que durante todo el ciclo fui asesorándoles para que concluyeran en una solución visual a un problema de comunicación... el reto fue enorme. Los temas, diversos, les comparto el tema de Kidia y Manuel, según su mismo proyecto, este tenía como tema:

"Proyecto informativo sobre el suicidio en jóvenes entre la edad de 14 y 25 años de edad en el área metropolitana de San Salvador, dirigido a los padres y personas mayores que rodean a estos jóvenes, con la finalidad de informar acerca de este problema social y así ayudar a que las personas tomen conciencia acerca de este". La solución visual a partir de los resultados de la investigación:

Concurso para el diseño de un emblema de la Convención UNESCO

http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?lg=ES&pg=00135

"La UNESCO invita a participar a diseñadores, artistas y expertos gráficos profesionales y aficionados del patrimonio cultural inmaterial de todos sus Estados miembros. Los participantes deberán presentar un único diseño, e incluir una versión en blanco y negro y otra en color. El plazo para su presentación a la UNESCO finalizará el 15 de febrero de 2008".
Por si les interesa participar o hacer que los/as alumnos/as participen.

Ensayo sobre la ceguera

Empezamos el año... es una emoción y tristeza a la vez. Emoción porque me apasiona enseñar y tristeza porque no voy a darle clase a mis niños y niñas del Técnico... bueno, la próxima.
Como siempre, buscando que la lectura la experimenten, la redacción la implemente y la expresión oral la practiquen he decidido seguir utilizando a Saramago y su Ensayo sobre la ceguera. Para quienes descubran este blog, el libro está on line en:
http://www.librosgratisweb.com/html/saramago-jose/ensayo-sobre-la-ceguera/index.htm

Y para quienes están en taller creativo descubriendo su puerta, La Isla desconocida está on line en: http://www.mundolatino.org/cultura/saramago/saramag5.htm

Quien diga que no encuentra, es porque no quiere encontrar.... eso lo pienso y lo confirmo.
BIENVENIDOS/AS!!!

Lo que nos hace superiores

Por Paola Lorenzana

He estado expuesta a reflexiones un poco polémicas últimamente: sobre la pieza del artista tico y el perrito nica, sobre la publicidad de MD y su asociación inevitable al feminicidio y la otra sobre mi pareja: Memo. Hace unos días, como administradora del blog de Guillermo, recibí el comentario de un muchacho muy talentoso, profesional y galardonado ilustrador que trabaja en la prensa. Dicho comentario era muy corto pero decía lo suficiente para agredir el trabajo de Guillermo. Me sorprendió, pues el trabajo de Memo ha sido muy polémico siempre: o lo aman o lo odian pero nunca lo agraden en lo personal. Como su pareja dirán que no me gusta que lo critiquen… la verdad es que yo soy bastante crítica con él y si me aguanta mis críticas, ya no se diga la de los demás… pero esta no era una crítica, era una agresión. Como administradora le comuniqué al joven que no lo publicaría, pero obviamente sí fue leído y tomado en cuenta como toda opinión personal a un espacio público on line: ese fue el objeto de ese blog de Memo, exponerse a la gente que lo visitara.

Luego de comunicar la no publicación pero sí lectura del comentario, me envió un artículo que también adjunto. Su análisis está más construido y mejor expuesto, pero sigue siendo agresivo pues sigue atacando a Memo; en este caso del artículo, lo hace de manera indirecta pues hace una crítica a las universidades que contratan a seudoartistas como maestros, es lógico hacer la asociación directa a Guillermo pues inicia el artículo aclarando que es graduado del Técnico en diseño de la Universidad Don Bosco donde Memo da clases…

Yo, la verdad es que no entiendo tales agresiones. No entiendo porqué escribe en un blog personal sobre las terribles ilustraciones de este artista (Memo), cuando no son ilustraciones, no entiendo porqué decir y confirmar que con mentiras personas como Memo, dan clase en la universidad, la verdad sigo sin entenderlo. Con este escrito no pretendo seguir con el tema, sino terminarlo, no me gustaría seguir recibiendo agresiones para mi pareja ni empezarlas a recibir yo, tampoco busco explicaciones, no entiendo el ataque pues no hay relación directa con el joven de la opinión, pero tampoco quería que su aporte quedara en el aire ya que ha generado bastantes reflexiones de mi parte.

Me parece importante que la gente tenga sus criterios para evaluar el trabajo de los demás artistas, que a algunos les parezca menos valioso que a otros lo que hacen; pero no entiendo porqué tanta agresión sin fundamentos… a mí me encantan las ilustraciones del joven, me parece que La Prensa Gráfica ha sido y es un espacio hermoso para estos talentos graduados de La Don Bosco y específicamente de la Escuela de Diseño, creo que su trabajo ilustrativo, aunque no me gustara yo no tendría suficiente autoridad para agredirlo, aunque me hubieran reconocido Master en Ilustración… Hay mucho trabajo artístico que en lo personal no me gusta, tengo mis razones, viscerales y objetivas, a veces las comento, pero nunca me pondría a agredir a la gente que en un país como este se dedica al arte pues cualquiera sabe que se hace por amor y no porque sea lucrativo.

Guillermo es mi pareja, lo amo inmensamente, su trabajo me parece hermoso, conozco su trabajo porque a diario se levanta con ideas que concretar entre las manos, algunas de esas ideas las concreta a mi gusto y otras no eso no le afecta ja, lo veo compartir su conocimiento que le ha costado a él y su familia, lo veo compartir en los salones con los alumnos y alumnas que a veces lo valoran a veces no, pero siempre salen haciendo cosas maravillosas, lo he visto recibir la noticia de estos comentarios de manera bastante sumisa y hasta humilde, dos palabras que yo no conozco muy bien y me encanta ver a Memo tan tranquilo con su trabajo a pesar de lo que opinen quienes lo aman o lo odian… para mí, nada te hace superior: ni un trabajo, ni el pisto, ni los viajes, ni los títulos, ni los premios; para mí, lo que hace superior a cualquiera es la humildad.

Pao

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Comentario recibido y borrado del blog:

Fecha: 2007.11.23 12:28:04
En el artículo titulado: '"Semilla" - Dibujo / plumón y tape - Oct. 2007 - El Salvador' (07/11/2007 21:17)
Enlace directo: http://guillermoaraujo.blogia.com/2007/110701--semilla-dibujo-plumon-y-tape-oct.-2007-el-salvador.php#200711070120071123122804

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Autor: Otto Meza (oteibol@gmail.com )
Comentario: Te felicito... por el valor de poner tanta porqueria. No comprendo como alguien que se sienta tan orgulloso de su curriculum pueda ser tan mal artista, y tan pesimo para ilustrar. Habiendo magnificos ilustradores en este pais. Bueno cada quien a lo suyo, no te puedo decir segui adelante por que hacer lo que haces no es avanzar

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Correo enviado por mí a quien envió el comentario:

Haciendo uso de nuestro derecho de publicar o no lo que nos envían, te agradecemos y te informamos que tu comentario será borrado.

pero igual, gracias por compartir tus opiniones.

Saludos

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Paola Lorenzana

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Respuesta al correo enviado por Paola:

El día 30/11/07, Otto Meza <oteibol@gmail.com> escribió:

LA EPIDEMIA DE LOS ARTISTAS CONCEPTUALES

Por Otto Meza
Tecnico en Diseño Gráfico de la UDB

Se dice que el arte conceptual se desarrolló en el siglo XX, a finales de la década de los sesenta e inicios de los ochenta. Los orígenes, podriamos asegurarlo, se encuentran en la obra de Marcel Duchamp, artista de origen francés.

La premisa del arte conceptual
El arte conceptual se define claramente opuesto a la burguesía y contrario al consumo, ya que se considera que la obra no posee dueño.
Además, intenta evitar el estímulo visual para que éste no intervenga en los procesos intelectuales que se desprenden de la obra de arte. Presupone, que las ideas dentro de una obra son más importantes que la obra misma. La idea, prevalece sobre sus aspectos formales, estéticos y, en muchos casos, su realización no es más que un simple soporte para que el público tenga ante sí la idea tangible.

En buen castellano
El concepto es la parte más importante de la obra.
Hasta aquí todo bien. El arte conceptual se nos presenta como un estímulo a la razón y a los procesos mentales y no a la reacción emotiva que una obra nos produce.

Pero, ¿qué sucede cuando estas ideas llegan a países con tan poca cultura artística como el nuestro? No es necesario ser sabio para contestar dicha pregunta: es terreno fértil... sí, terreno fértil para los pocos artistas que saben encontrar la esencia de esta corriente artística y terreno fértil para el cúmulo de mercaderes que, a sabiendas de su incapacidad de dominar técnicas esenciales para el artista plástico como el dibujo, nos venden sus "flamantes ideas". A estos últimos quiero referirme.

Unos quemarán una manta, otros las llenaran de café, recortarán fotos que unirán posteriormente con costuras a mano y finalmente llenarán lasexpertas galerías de arte de nuestro país... pareciera que aprendieron muybien de los españoles, a cambiar las cuentas de vidrio por oro.Pero esto no termina ahí. Estos eruditos son tantos, que a fuerza de mentiras han logrado llegar al círculo docente de nuestras universidades y ahora enseñan materias como ilustración, diseño, dibujo al natural y dibujo en movimiento. Conforman además, un buen grupo de críticos dearte que escudan su ineptitud artística con la venta de sus ideas que, por cierto, son un refrito de lo que podemos encontrar eninternet.Me resulta sano pensar que aún hay ilustradores y artistas que sívenden sus ideas, pero que su capacidad artística no se derrumba al confrontarla con un lápiz y una hoja en blanco.

Salimos...

Este ciclo fue una eterna lucha... lucha contra la necesidad de convertirme en protectora y ser lo que realmente necesitan los y las alumnas: ser inducidos/as al conocimiento.
Terminó el ciclo y creo que lo que se descubrió, generó. A mí me generó muchísimo volver a ver a tantas personitas tan talentosas y conocer nuevas.